Um Guia para Fotografar Bonsai e Kusamono

Adaptado por Bruno Medeiros

Ao mostrar um bonsai, os pequenos detalhes fazem uma grande diferença, portanto ao se tirar fotografias, queremos demonstrar o maior número de detalhes possíveis. O objetivo dessa matéria, adaptada da original em inglês, de Carl T. Bergstrom, é compartilhar o que ele aprendeu sobre os aspectos técnicos do ato de fotografar um bonsai ou um kusamono.

As sugestões feitas aqui requerem alguns equipamentos sofisticados de fotografia, entretanto com qualquer câmera comum de qualidade razoável, as populades Power-Shot (aponte e dispare), também será possível aplicar as mesmas técnicas sem custos adicionais. O interessante para quem tem uma dessas máquinas seria também ter um tripé, que pode ser adquirido por um valor bem mais em conta do que se imagina.

Oito dicas para fotografar um bonsai:
1. Use um plano de fundo para isolar a sua imagem.
2. Planeje sua iluminação para trazer para fora profundidade e detalhe.
3. Atire a partir de um tripé para uma imagem nítida.
4. Criar profundidade de campo e minimizar a distorção.
5. Prepare a sua árvore corretamente antes de tomar a sua imagem.
6. Proporcionar uma base visual em sua composição.
7. Use um editor de foto digital, mas usá-lo com moderação.
8. Não culpe a câmera – até mesmo uma câmera barata pode dar grandes resultados.

Dica 1: Use um plano de fundo

Para conseguir captar o melhor potencial de seus bonsai, você precisará remover a distração dos elementos de fundo. A melhor maneira de fazer isso é usando um plano de fundo. Eu costumo usar veludo preto por isso vou focar ele aqui, mas outras cores ou tecidos podem ser igualmente adequados.

Cor. Um fundo negro faz a árvore pular para fora, enquanto as cores claras proporcionam um olhar mais macio, mais equilibrado. Nos álbuns fotográficos, panos de fundo preto são usados principalmente para as árvores de floração e, ocasionalmente, para destacar a casca branca das árvores de folha caduca, destacando galhos e troncos. Um plano de fundo mais escuro, como o preto e  o cinza pode ser usado para a maioria das árvores.

Posição. O plano de fundo deve estar a, pelo menos, 5 metros atrás da árvore, por duas razões. Em primeiro lugar, a distância faz com que seja mais difícil que os refletores ou outras fontes de luz lancem iluminação no plano de fundo. Em segundo lugar, o cenário ficará fora de foco quando a árvore estiver em foco e, portanto, será mais fácil evitar com que marcas de dobras ou detalhes do pano ficarem visíveis.

Exposição. Usar um pano preto confunde o medidor de luz na maioria das câmeras, o metro espera uma cena para ser aproximadamente 17% cinzento em vez do valor mais escuro de um fundo preto. Se você não corrigir isso, você vai acabar com uma fotografia onde a árvore e os antecedentes são muito brilhantes. Para compensar o tempo de exposição da imagem use o obturador por um tempo menor do que o esperado. Eu normalmente obtenho bons resultados por sub-exposição por 1,3-1,7.

Se você estiver usando um pano branco, o medidor de luz também é enganado, mas neste caso o problema se inverte. Se você não corrigir, para ele você vai acabar com uma imagem em que a árvore e os antecedentes são muito escuros. Para compensar, você precisará expor um pouco mais a imagem, usando um tempo de obturação maior do que o esperado.

Se você prefere evitar o problema do que compensar isso, você pode usar como plano de fundo um pano cinza neutro ou um pano azul. Essas cores são geralmente perto o suficiente para o esperado cinza 17% e não será necessário ajustar o seu tempo de exposição.

Uma alternativa barata. Para aqueles que não querem investir em uma posição e fundo fotográfico, existem alternativas baratas. A foto abaixo foi tirada com uma folha de cartolina azul, dobrada em uma curva arredondada. Nesse caso o plano de fundo fica mais perto e o efeito não é tão bom, mas o custo é bem menor.

Nós da Associação Bonsai Mato Grosso – ABMT, assim como o amigo Rock Jr, costumamos utilizar como fundo para as fotos, de plantas de pequeno porte, uma folha de PVC para revestimento de madeiras. Você poderá encontrar esse material com facilidade em qualquer loja especializada em madeiras e compensados. O nome desse material é fórmica, mas peça ao vendedor a fórmica de PVC, pois a fórmica de madeira, além de mais pesada se quebra com facilidade.

Dica 2: Plano de iluminação

Boa iluminação faz a diferença entre uma fotografia ruim e uma boa. Prefira utilizar a luz natural. Com uma configuração de alta qualidade de iluminação artificial é possível fazer iluminações ainda melhores, entretanto a luz do sol é de graça…

Sob luz natural, acontecem melhores resultados colocando a árvore levemente à sombra em dias ensolarados ou nublado e brilhante. Pode-se direcionar um conjunto de refletores  para a árvore, o que cria uma sensação de profundidade. Você pode comprar um conjunto de refletores em qualquer loja para equipamentos fotográficos, ou então fazer o seu próprio, fixando em cartolina ou outro material mais resistente um papel alumínio, que deverá ser amassado e depois re-achatado, para que dessa forma se quebre o brilho excessivo que pode causar reflexos.

Organizando o que foi dito, nosso estúdio fotográfico movido a luz natural seria mais ou menos assim:

Para evitar aquele clarão nas fotos, certifique-se que a lente da câmera está protegida do sol direto.

Alguns entusiastas sugerem tirar fotos a noite, utilizando o flash, com nada no fundo. Embora isso funcione em poucas vezes, fotos noturnas criam uma imagem muito plana e com um nível de contraste elevado. Compare as fotos abaixo. A foto de cima foi tirada com um pano preto sob luz natural, a foto de baixo foi tirada a noite com um flash e sem fundo.

Dica 3: Dispare a partir de um tripé.

Para obter uma imagem nítida e focalizada, você vai obter melhores resultados com o auxílio de um tripé. Isto é particularmente importante na medida em que você sentir necessidade de trabalhar com a abertura do obturador de sua máquina.

Mas um tripé ainda será pouco útil se você precisar apertar a câmera ao pressionar o obturador. Para evitar isso, seria aconselhável o uso de um cabo disparador ou um disparador remoto de libertação. Eles são baratos e fazem um mundo de diferença.

Se não puder usar tais equipamentos, experimente usar o tripé com o uso da função “timer” da sua câmera, que normalmente lhe dá um tempo de 2 a 10 segundos antes da câmera ativar automaticamente a captura da imagem, ou então utilize a função de disparo consecutivo de fotos, com rajadas de 3 a 5 disparos, escolhendo depois a melhor foto.

Dica 4: Criar profundidade de campo e minimizar a distorção

Na maioria das circunstâncias, você vai querer deixar toda a árvore em foco: as folhas ou agulhas nos ramos da frente, a casca na base do tronco, os ramos de volta, o vaso… Para conseguir isso, você precisa maximizar a profundidade de campo.

Você pode fazer isso de duas maneiras:
1. Como você pode trabalhar com aberturas menores ou maiores, você tem uma ampla zona de foco, mas isso vem à custa de deixar menos luz na câmera e, portanto, exigindo maior tempo de exposição. Daí a importância de disparar a foto a partir de um tripé como discutido acima.
2. Para se fotografar um bonsai, tenho bons resultados usando uma lente de 70 milímetros na minha D70 SLR digital, que é o equivalente a usar uma lente de 120 mm (teleobjetiva curta) em uma câmera de 35 milímetros regular.

Você fica com uma vantagem adicional quando se fotografa com uma lente um pouco maior. Como você vai de uma lente menor para uma maior, você pode aumentar a distância da câmara em relação ao objeto fotografado, sem aumentar o campo de visão.

Como resultado, você obtém uma melhor (menos distorcida) perspectiva. Quando a distância entre a câmera e o objeto é pequena, como quando se usa uma lente de 50mm, linhas paralelas parecem convergir rapidamente com a distância. Quando a distância entre a câmera e o objeto é maior, como quando se usa uma lente maior, as linhas paralelas parecem estar mais próximas ao paralelo da imagem.

Dica 5: Prepare sua árvore corretamente

Quando você fotografa a sua árvore, você está a exibindo. Se você está tirando fotos para compartilhar na internet, para entrar em um concurso, para publicar em uma revista, ou para pendurar na parede, você deve tomar o cuidado para tirar de sua árvore o melhor. Basicamente, você deve preparar sua árvore, como se a estivesse preparando para um show. Isso é um assunto muito complexo para se tratar aqui integralmente, mas colocamos aqui algumas sugestões básicas:

• Limpe o vaso de sua planta com um pano úmido para remover respingos de água, terra e outros detritos.
• Retire todas as ervas daninhas que por ventura tenham brotado.
• Pode os galhos e folhas com crescimento além do previsto.
• Tome cuidado com a imagem global, não apenas com a árvore.

O princípio básico é simples: Respeite a si mesmo, sua árvore (seu trabalho), e seu público o suficiente para gastar alguns minutos ao apresentar o seu bonsai corretamente.

Se você estiver usando uma câmera digital, descarregue suas fotografias no computador e as inspecionem procurando por detalhes falhos. É bem provável que você encontre algo que o force a voltar a disparar novas fotos. Não tenha preguiça para expor seu trabalho com perfeição.

Altura da câmera. Configure a altura de sua câmera de modo com que você fotografe sua árvore diretamente a frente. A câmara deve estar ao nível do tronco inferior, de modo com que a superfície do solo seja pouco visível.

A primeira foto abaixo foi tirada de uma altura acima da correta e em um horário impróprio (onde a luz solar faz uma sombra direta).

A segunda foto mostra a mesma árvore, só que fotografada a partir de uma altura adequada e na estação do ano mais favorável para ser fotografada (por se tratar de uma árvore caduca).

Dica 6: Fornecer uma base visual

O olho está habituado a ver as formas naturais no contexto de uma paisagem cheia. Os objetos são fundamentados por uma base visual que é fornecida pela linha do horizonte. Na maioria das circunstâncias, suas fotos serão melhor sucedidas quando elas tiverem uma referência visual, uma base sólida.

Observe a foto abaixo: o vaso parece estar flutuando no vazio negro.

A adição de uma base de suporte ajuda um pouco, mas agora estão juntamente flutuando o vaso e a base.

Na foto seguinte, temos luz suficiente para cair sobre o pano que recobre a mesa que serve de suporte para os objetos. Um tatami – como é o padrão ao visualizar álbuns fotográficos – provavelmente seria ainda melhor, especialmente se o cenário tivesse cor diferenciada do fundo preto.

Dica 7: Use um editor de fotografia (mas  com moderação!)

Você vai melhorar, e muito,  a sua fotografia se você usar um editor de fotos para cortar suas imagens e para ajustar a imagem ligeiramente. O autor desse artigo original, Carl T. Bergstrom, utiliza o software Gimp, um editor de fotos livremente distribuído e que se assemelha a produtos comerciais como o Adobe Photoshop.

O Gimp oferece recursos avançados, incluindo camadas, máscaras, filtros, script, clonagem, correção de cores e muito mais. O Gimp está disponível para Unix, Macintosh OSX e Windows, Bergstrom relata que ele funciona sem problemas em todas as três plataformas. O livro on-line Grokking the Gimp oferece um tutorial detalhado que cobre muitas das características do software.

O que pode fazer um editor de fotos para você? Aqui está um exemplo. Bergstrom começou o trabalho com uma fotografia mal tirada e conseguiu fazer melhorias com passos simples.

Antes

Depois

Vamos passar por essas etapas em detalhes.

Ajuste o ângulo. A foto original está fora do padrão horizontal por cerca de um grau e meio. Pode-se então rodar a imagem para compensar o erro ao se tirar a foto. O Gimp oferece uma “ferramenta de correção de rotação”, você simplesmente alinha a grade de rotação com uma das linhas horizontais ou verticais na imagem.

Cortar a imagem. Depois de girar, pode-se cortar a imagem para um tamanho mais adequado. É mais fácil fotografar um objeto com folga e, em seguida, recortar a imagem para o tamanho desejado, dessa forma você poderá enquadrar suas imagens exatamente do modo que desejar. Isso também lhe dá margem para ajustes de ângulo, como na imagem acima.

Se você planeja compartilhar sua imagem na internet, cultura relativamente comum nos dias de hoje, recortar sua imagem lhe proporcionará um melhor aproveitamento de suas fotos. E não se esqueça de deixar plano de fundo o suficiente em torno da árvore, para que ela fique em um equilíbrio natural dentro do quadro final da imagem.

Ajustar os níveis de intensidade. A fotografia inicial está “lavada”. O cenário é cinza, e um reflexo na lente brilha ao lado direito da árvore. Ao ajustar os níveis de intensidade da imagem, é capaz de se conseguir um fundo mais escuro e uma saturação de cores que você vê na imagem final. Como se começou o trabalho propositalmente em uma imagem ruim, isso vem a custar uma cor ligeiramente antinatural.

Para ajustar os níveis de intensidade, selecione Image: Colors: Curves nos menus do Gimp. Isso traz uma caixa de diálogo como mostrado abaixo. Ajuste o “valor” do canal. Para corrigir a imagem de exemplo, foi utilizado a seguinte curva apresentada no gráfico à esquerda. Para um fundo mais escuro, exposto corretamente, foi utilizada uma curva mais “neutra”, conforme demonstrado no gráfico à direita.

Redimensionar e comprimir a imagem. Se eu pretendo partilhar uma imagem através da internet, provavelmente terei quer redimensioná-la e compactá-lo para um tamanho menor, com mínima perda de qualidade de imagem.

Como não se quer perder a imagem original, de tamanho maior, iremos antes de tudo salvar o arquivo que será redimensionado com um nome diferenciado em relação ao arquivo original.

Para partilhar um arquivo na web, queremos que nossa imagem apareça confortavelmente dentro de um browser ou um programa de e-mail. Para garantir isso, podemos redimensionar uma imagem grande, com 1024 x 768 pixels por exemplo, para um tamanho menor, limitado a um tamanho padrão.

Já reparou que as fotos que constam nos artigos apresentados dentro do blogsite da Associação Bonsai Mato Grosso – ABMT possuem uma imagem padronizada? Observando mais atentamente, você poderá perceber que todas as fotos possuem uma largura fixa de 590 pixels e, quando as fotos são de nossa autoria, também recebem nossa logomarca nos rodapés.

Quando se partilha fotografias na internet, você também quer manter os arquivos pequenos, e isso requer alguma compressão. A maioria dos sites da internet vão aceitar fotografias não maiores do que 50 ou 70 kilobytes. Para comprimir a sua imagem a este tamanho, salve-a como um arquivo de imagem JPG com cerca de 75% da qualidade original, o que automaticamente comprime o arquivo de imagem sem muita perda de detalhe. Certas imagens podem precisar ser salvas com uma maior qualidade para se obter melhor qualidade ao ser observada. Brinque com o programa e veja como funcionará para você e suas fotos!

Use o seu editor de fotos com moderação. Não se costuma fazer muito mais que isso num programa de edição de imagens. É possível retocar imagens utilizando a ferramenta de clonagem ou então recortar uma folha em desarmonia com o formato de sua planta com o auxílio de outras ferramentas, mas fazendo alterações assim, você partirá para o lado de imagens virtuais, perdendo a originalidade de sua planta.

Da mesma forma, não se recomenda aumentar a saturação de cor ou mudar o equilíbrio de cores. Você pode obter as cores que a planta absorve em cada uma das estações do ano de modo muito simples, mas achamos que não vale a pena descaracterizar a natureza original.

Dica 8: Não culpe a câmera

Obviamente, você conseguirá melhores fotos utilizando câmeras fotográficas de nível profissional, desde que saiba utilizar os recursos por ela disponibilizados. Mas se você não tem acesso a equipamentos de qualidade profissional, não se desespere. Você pode começar a fotografar com a máquina que está ao alcance do seu bolso. Você não precisa de equipamentos de alto nível para obter fotografias agradáveis e que serão totalmente adequadas para o seu cotidiano ou para compartilhar imagens na web.

Para ilustrar, Carl T. Bergstrom, conclui seu artigo com um conjunto de fotografias de Kusamono tiradas com uma máquina amadora, estilo PowerShot, ajustada para fotos com 1 mega pixel. Atualmente, você pode encontrar câmeras  melhores do que esta por menos de R$ 200,00. Ele resalta que estas não são suas melhores fotografias, mas mesmo assim mostram o que se pode fazer, mesmo utilizando um equipamento muito básico.

Leia a matéria de Carl T. Bergstrom, na íntegra (em inglês), no site The Art of Bonsai Project.